不是剧照的“剧照”。《我和妈妈》创作者宋欣欣说，需要宣传剧照时作品还没有创作完成，还没有剧照，而且这个作品应该是不像通常意义的舞蹈作品，拍出来也不像一般的剧照，可是又不能没有剧照，于是大家就在排练厅拍了这张“剧照” 石 磊 摄

宋欣欣她妈生活，宋欣欣艺术

宋欣欣她妈现实，宋欣欣梦想

宋欣欣她妈家庭妇女，宋欣欣青年才俊

宋欣欣她妈活在四川，宋欣欣心挂着世界

宋欣欣她妈知足常乐，宋欣欣欲多纠结

宋欣欣他妈闲得发慌，宋欣欣忙得要死

宋欣欣她妈夕阳渐红，苟且着眼前，宋欣欣是早上八九点钟的太阳，诗意着远方

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大段大段的说话，从始至终的独白，“这是舞蹈吗?分明是话剧吧!”

11月16日晚，国家大剧院小剧场内，由中国文联、中国舞协、中国文学艺术基金会主办的“中国梦——青年舞蹈人才培育计划成果展演”首场演出的下半场，“80后”舞者宋欣欣编导并参演的《我和妈妈》正在上演，台下笑声与泪水中夹杂着这样的质疑，因为在整个作品中，舞者口中的台词几乎没有停过，而且台词中尽是八卦舞者宋欣欣和她妈的隐私，也似乎没有任何普通观众眼中认为的舞蹈动作。于是，像今年奥运期间傅园慧表情包的扩散力度一样，散场后的观众中，一些人的朋友圈、部分舞蹈圈子里，北京舞蹈学院的校园内，或赞赏或否定或调侃或疑惑，宋欣欣的名字成为热词，俨然成了一种现象、一个话题。而这样的争议，也延伸到了随后中国舞协举办的2016青年舞蹈人才培育计划恳谈会上，争议不断发酵，讨论不断深化……

这样的化学反应或许正中了中国舞协青年舞蹈人才培育计划(以下简称“青培”)下怀，因为这个实施了三年，举办了三届，推出23名优秀青年编导、18部原创舞蹈作品的计划，期望的不是昙花一现地推出一批作品，而是背后的诸多深意和期待。

回归艺术和自我：那么好的肢体和技术，我们却常常看不到舞蹈艺术

在圈内，宋欣欣火了，宋欣欣她妈也火了，与宋欣欣共舞的原本就很火的北京舞蹈学院“大师”级教授王玫比之前更火了，不是因为舞蹈时一直说话，不是因为说话时关涉隐私，不是因为宋欣欣与王玫同台飙舞，而是因为她们的舞蹈让人重新反思舞蹈，反思艺术，反思人性，是因为她们的舞蹈提醒人们一种新的创作可能，甚至仅仅是因为一份直面与剖白自我的勇气，无关创作的好坏，而这，正是青培想要的。

“当时我申报青培就是病急乱投医。”宋欣欣所指的病急，是身体和精神双重意义上的。年初时，腓骨骨折以及临近毕业对未来的迷惘让她很焦虑。“入选青培意味着我有了一个平台，可以做自己的作品，现在我有了一个方向并努力去做。我觉得找到自我是个很漫长的过程，这需要时间，但青培起码是个开始。”

不舞，应该说是宋欣欣成为此次争议的焦点的主要原因，但也同样是让许多观众和专家为之兴奋的重要原因。而另一种不舞，却让专家痛心忧虑。“我觉得中国舞蹈不舞了，对我们舞蹈界来说最难的是能够舞，能够用肢体、用抽象的语言表达隐匿的内容。中国舞者那么好的肢体、那么好的技术，我们却常常看不到舞蹈艺术。”上世纪80年代初期曾与吴晓邦一起合作的美国知名华裔现代舞蹈家、现任美国康涅狄格学院舞蹈系主任、终身教授的王晓蓝言语间充满对中国舞蹈的焦虑。好在此次青年舞蹈群体展现出来的探索精神令她颇为欣慰甚至兴奋。“舞蹈是精神产品，是文化的一种价值形态，是人的艺术，找回自我才能回归艺术，在这次的创作中，我看到了创新、思考和挑战自我的勇气，看到了对艺术的好奇心和敏锐感，这就是舞蹈艺术的希望。”

中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿亦表达同感，“现在许多人开始用观念编舞，甚至是用招编舞，我们看不到身体本身，其实青培的很多作品，你喜欢与不喜欢不重要，重要的是我们要看到一些人努力地试图去跟自己的身体对话，跟自己的灵魂对话。”

“吴晓邦老师开始做舞蹈艺术的时候，所有人都不理解，这个男人会跳舞，简直是疯了!所有上海滩的人都在嘲笑吴晓邦，当时吴晓邦开设中国第一所现代舞蹈学校时，只有电影演员舒秀文一个人跟他学。改革开放以后，当林怀民终于来到大陆时，第一件事儿就是带着从台湾带的礼物到处打听吴晓邦住在哪儿，找到吴晓邦家，把礼物送给他，以表达对他的崇敬。其实当时林怀民已经做了很多很好的创作了。”回忆中国新舞蹈的奠基人和领军人，中国舞协主席冯双白激动而深情地感叹，“探索舞蹈艺术这条路非常艰难，当下虽然有这么好的环境，但不等于就能完成前辈们没有完成的任务。而执著于真正的舞蹈艺术，坚持真正独立的自我，正是青年一代舞蹈人要持守的”。

传统文化需当代阐释：该用怎样的身体去面对传统，去对接未来

王圳冰拷问爱与生命的《遥遥南水》、宋欣欣试图在解构中重新建构艺术与情感的《我和妈妈》、王家明直面“80后”生存焦虑的《八零 冷狂欢》、李超源自太极精神的《你好陌生》、杨畅民族根性探索的《遇见 日子》、念云华有无相生从舞到悟的《大象·一念》以及杨志晓别样视角重解红楼的《红楼无梦》，在今年青培获选编导的7个作品中，有4个以不同的方式不同程度地对传统文化全新演绎与解读。这似乎与印象中许多长于自我表达的体制外舞者群体颇为相异，也似乎与常常以先锋、前卫、自我来标识自己的“80后”“90后”舞者惯有的创作套路大不相同。这其中是否透出某种信号?

“从圳冰、阿念、杨畅和李超的作品里，我们都能看到对中国传统艺术根脉和文脉的阐释，虽然这种阐释也许个性很强。当代艺术家或者当代中国的知识分子必须实现一个转型，即对中国传统文化的当代阐释，这是我们的历史责任。”中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌说，为着推展这样的理念，中国舞协要致力于培养舞蹈界的一批拓荒者。“不管他们是‘80后’还是‘90后’，也不看他们是体制内还是体制外。正能量、高水准是我们唯一在乎的标准。”

这一理念也为冯双白深深认同，“整个中国文化、文学艺术都面临着一个问题，就是怎样面对传统，怎样从中国的审美方式中寻找到根基，用今天的新的形式把它表现出来，而不让自己成为纯粹西方文学艺术的模仿者。”在冯双白看来，中国舞蹈界存在着由芭蕾传统、古典舞传统和民族民间舞传统共同构成的一个非常强大的传统。怎样面对这个传统，年轻的舞者该怎么做，是摆在所有青培计划执行者，也是摆在所有舞者面前的任务。

“我们很多做传统舞蹈的人做出的作品千篇一律、千人一面，完全公式化、模式化，表达的感情是陈旧的，动作的艺术的方法也是陈旧的，其实不是这些人不想创新，而是不知道该怎么去做，不知道该用怎样的身体去面对传统，去对接未来，这是困扰着中国舞蹈编导很长时间的问题。”冯双白感叹，要么模仿西方，完全把自己变成西方的样子，要么回到传统套路里，实际上在中国舞蹈界很多比赛中，肯定和鼓励的几乎也是一种模式的样子，这在部队的创作里特别清晰，青培重要的就是要打破这个模式。“现在，大幕已经拉开了，新一代的编导已经登场了，从精神的提炼到艺术方式的深入开掘，到不拒传统兼具东西，这是今天的舞蹈人要好好思考和实践的!”