9月3日，“为新时代中国美术立言”第三届中国美术苏州圆桌会议在江苏省苏州市开幕，主题画展“景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展”也于当日在苏州金鸡湖美术馆开展。每三年一次的苏州圆桌会似乎越来越体现出其在理论探讨和创作实践方面的意义，在烟波浩渺、巍巍青山的山水意蕴环绕下，理论探讨和创作实践在这里完美交融。

作为首届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节的重要内容，第三届中国美术苏州圆桌会议由中国美协、江苏省文联、苏州市委宣传部主办，中国美协美术理论委员会、江苏省美协、苏州市文联承办，苏州市美协、苏州工业园区公共文化中心协办，是中国美协美术理论委员会换届之后举办的第一个学术活动。来自中国美协美术理论委员会、全国高校、研究机构的45位专家、学者相聚一堂，以“艺术与生活”为主线，分别从“新时代中国美术理论建设之思考”“当代山水画的自然主题展现”“以生活美学确立中国艺术流派和学派的新路”“当代中国主题性美术创作生态与价值转向”“中国现代艺术的空间转向”“倡扬中和雅正的中国艺术精神”等议题，深入研讨中国美术创作现状和未来发展方向。

会议主题为“艺术与生活”，这既是全球化趋势下中国美术面临的一个现实议题，也是一个如何对待民族文化生态和文化自信的问题。中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉指出，西方现当代艺术理论不能完全涵盖中国当代美术发展的实际，更没有切入中国水墨艺术自身演变的理论与轨迹，中国美术必须在开放的语境下探讨自主发展的道路，中国美术自主发展也必须构建相应的理论体系。

中国美协美术理论委员会副主任、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚从中国人的自然观出发，探讨山水画作为当代人的精神“栖居地”对于城市文明具有重要的意义。他认为景观山水在“栖居感”上的缺失或不真切，反映出中国山水画在当下文化关怀中正面临着价值困惑。

中国美协美术理论委员会副主任、中国美术学院副院长杭间表示，对于艺术与生活，应该更关注生活艺术，特别是与生活密切相关的当代设计。艺术即生活。这在中外美术史上都不乏范例，中国美协美术理论委员会秘书长、清华大学美术学院教授张敢以西班牙当代著名艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚为例指出，加西亚的很多作品表现了他的家人、住宅以及他生活的周边环境。这些作品纯朴自然，却感人至深。而当下一些年轻艺术家对艺术表现的主题感到迷惘，很多作品与现实世界相去甚远，无法打动观者。因此，重提艺术源于生活又高于生活，显然是非常必要的。

中国社会科学院研究员刘悦笛提出建构中国艺术流派与学派，“生活美学”是一条新路。生活是内容，美学是形式，中国美学即是一种关乎本土化的言说形式，既是“生活之道”，也是“审美之道”，所以体用不二，知行合一。

多位专家学者的真知灼见和理论指导，无疑为中国美术的理论创作带来启发和启示。中国美协分党组书记、驻会副主席徐里认为，圆桌会议的连续举办以及配套的美术作品展览，在当代中国美术理论建设与创作实践上，发挥了重要作用，也对苏州这个中国传统文化底蕴深厚，同时经济发展快速的城市如何进一步推动经济与文化的发展，进行了实践性的探索，在全国具有引领示范的意义。

任何艺术作品都需要建立在反映时代精神、把握时代脉搏的基础之上，表现出的是艺术家们的内在精神、文化修养以及对事物深邃的洞察与体会，对生活和社会的认知与感悟，而他们的思想、意识和情怀，离不开学术修养和理论思考为基础，这也许正是举办中国美术苏州圆桌会和全国中国画名家邀请展的目的和意义之所在。

据悉，为进一步发挥圆桌会议的影响力，会议期间，组委会还针对苏州市民、在校师生、美术工作者举办了名作欣赏、中外美术史、美术流派与技法等四场讲座，受到苏州市民的热烈欢迎。