创办于1984年的中央电视台青年歌手电视大奖赛，已经成功举办了15届，经过30年的实践和不断改革与创新，青歌赛已经成为弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和推出音乐人才、引领和推动中国声乐事业发展的重要平台。然而，面对当前各类选秀节目的迅速发展，如何在全媒体时代继续创新发展吸引广大观众，仍是步入而立之年的青歌赛要面临的重要问题。为此，中央电视台联合人民日报社、光明日报社和中国音协于日前共同举办了坚守与创新中央电视台青歌赛30年研讨会，青歌赛主创人员与专家学者以及青歌赛获奖歌手一起就传统文艺赛事的突破、综艺娱乐节目的雅和俗、原创综艺节目的未来发展等问题作了深入的探讨。
　　走过30年历程的青歌赛，客观记录了中国歌唱事业的发展，引领了一个又一个的时代风潮，它既活跃了大众文化，又丰富了电视荧屏。最为难得的是，青歌赛一直坚持培养歌手和观众正确的艺术审美观，既符合大众的审美取向，又不一味媚俗地迎合市场，这与时下渐渐偏离了艺术轨道，急功近利的造星、选秀等娱乐节目相比，有着本质上的不同。对此，国家新闻出版广电总局宣传管理司副司长王丹彦认为，这几年电视荧屏上出现的一些过度娱乐化的节目，并不是广大受众的需求，而是观众被媒体过度娱乐化了，可以说是媒体对受众的误读以及误导。在这样的大环境下，央视青歌赛能坚持雅俗并举，使得权威性与通俗性、专业性与大众性结合，在这一点上显得难能可贵。
　　对此，人民日报高级编辑向兵也认为，在各种娱乐、选秀节目的冲击下，30年的坚守十分难得，这体现了国家电视台的文化使命和责任担当。青歌赛在文化建设方面具有其他赛事不可替代的作用。因为它不但发现了很多声乐人才，也积淀了一批作品，这是一种文化的积淀。若只以收视率论成败，而忽视节目对提升人们的审美趣味和艺术品格的重要作用，是对文化建设的一种损害。
　　北大教授张颐武说道，近几年，各大卫视纷纷重金购买、引进国外知名品牌节目，这样确实可以学习一些制作、管理经验，但本土原创能力被削弱了，一些我们自己的节目开始溃败，而青歌赛作为一个历经30年的本土原创品牌，它的坚守和存在具有重要的意义。
　　对于这一传统文艺赛事的创新与突破，歌唱演员们给出了各自的建议。歌手雷佳、刘和刚认为，对选拔出来的优秀歌手，赛后央视要给他们提供相应的平台，让他们保持知名度，扩大知名度。这样的话，青歌赛对青年歌手才更具吸引力和感召力。在这个方面要有战略性地考虑，应把中央电视台更多的演出机会留给青歌赛的获奖选手们，这对比赛的认知度和感受力都是一定的宣传。
　　与会专家们认为，综合素质考评是青歌赛的亮点，也是吸引更多观众的重要看点，这个环节可以更丰富一点，时间也可从容一点。评委的点评环节也可增强互动性，在一个更加放松、生动、有趣的氛围中完成。其次，这个舞台上除了有新人出现，还要有新歌出现，现在的原创歌曲比较少，大家都是用新的面貌去唱老的歌曲，在这一国家赛事的舞台上，还是应该鼓励艺术的创新。
　　对包括青歌赛在内的原创综艺节目的未来发展，张颐武认为应该做到四跨，即跨平台、跨代际、跨群体、跨文化。对于跨文化张颐武重点谈到，我们在引进的同时也应该输出，像国内的电视剧在非洲等国家就十分受欢迎。青歌赛是很好的平台，选拔了那么多的优秀歌手，组织这些歌手到全球各地去演出，这个资源利用好了对中华文化的全球传播会有很大的贡献。