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林怀民：在我眼中，音乐与舞蹈无古今中外之分
被外媒推崇为“总能打破西方人对舞台时间的期待”，“灵敏地结合了东方与西方”的台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民，近日携经典作品《稻禾》亮相北京。他说：“在我眼中，音乐与舞蹈无古今中外之分，它的核心都在于讲人。”
资料图：林怀民。中新社发 刘震 摄
1973年春天，林怀民以《云门》作为现代舞团的名称创立了台湾第一个职业舞团。至今，云门的舞台上呈现了近150出舞作。古典文学、民间故事、台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞团的众多精品之作成为台湾社会两三代人的共同记忆。
林怀民于2013年编创的舞作《稻禾》，将于11月2日至5日亮相“2017国家大剧院舞蹈节”，献礼国家大剧院开幕运营十周年。
林怀民说：“《稻禾》其实早就可以在这里演出，但是我希望它能在十周年来演。如果说我们曾经的作品都是‘黑白片’，那么《稻禾》是唯一的‘彩色片’。它那么丰富那么美，里面更有收获的内容。”
他说：“我有‘稻米情节’。(上世纪)70年代的《薪传》徒手‘插秧’，90年代的《流浪者之歌》真米登场。远兜远转，云门40岁，我竟然又回到稻田。”
为演出《稻禾》，林怀民曾组织舞者赴池上稻田，与土地亲密接触，在稻田里参与农民生产劳作，舞者也将这份独特的体验融汇于舞蹈创作中，格外地贴切踏实。他将泥土、花粉、风、水、火等自然界的因素为题入舞，诉说稻米的生命周期，也委婉喻示人生。
为筹备《稻禾》，林怀民特意选择台湾池上稻米达人叶云忠先生的稻田，请摄影家张皓然以两年的时间多次到池上驻点，记录一方稻田的生命周期——从 初秧、结穗、收割、焚田到春水重新灌满田地。这些美丽非凡的实景影像，被以全景和特写交织投射在舞台的天幕与地板上，营造出光彩夺目的舞蹈空间。
在《稻禾》中，云门舞者仍旧以多年修习的内家拳与太极导引的身法呈现当代舞步，以对自己身体的高度掌控，诉说人与自然的紧密关联。
配乐选取上，林怀民展现出宽广的思路，从客家山歌到贝里尼、圣桑等西方著名音乐家的经典名曲，和谐地出现在《稻禾》里。舞台上，辽远而稳定的台湾客家古调，西方歌剧高昂的咏叹调，池上本地录制的稻浪风涛、雷鸣雨声，共同成就了《稻禾》的音乐环境。
该剧诞生后曾于世界多地演出，获得颇多赞誉，很多西方媒体认为林怀民在这部作品中将东西方的舞台艺术融合出了至高境界。林怀民说：“在我眼中，音乐也好，舞蹈也好，没有古今中外之分，它们的核心是人，人的状态，人与周围一切的关系。”
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云门舞集《稻禾》即将亮相2017国家大剧院舞蹈节
台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民。主办方供图
中国青年网北京9月11日电（记者姜正红 ） 由台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民于2013年编创的舞作《稻禾》，即将于2017年11月2日至5日亮相2017国家大剧院舞蹈节，献礼国家大剧院开幕运营十周年。9月11日，林怀民现身国家大剧院，为即将上演的这部《稻禾》预热，分享创作《稻禾》的台前幕后故事。
自2009年以一部飘逸灵动不失现代意识的《行草》首次登台国家大剧院，云门舞集就与国家大剧院结下不解之缘。2011年《流浪者之歌》、2013年《九歌》、2014年《松烟》以及2016年《水月》，林怀民有计划、有步调地甄选带到国家大剧院的每个舞作， 并在2012年至2015年间，让云门舞集二团以《云门新声》《断章》《来》等舞作来展现云门舞集的艺术传承与鲜活未来。此次林怀民特地选择《稻禾》这部曾为庆祝云门舞集四十周年而创的献礼之作，为国家大剧院十周年庆生。
台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民。主办方供图
林怀民说：“我有‘稻米情节’。七零年代的《薪传》徒手‘插秧’。九零年代的《流浪者之歌》真米登场。远兜远 转，云门四十岁，我竟然又回到稻田。” 为筹备舞作《稻禾》，林怀民特意选择台湾池上稻米达人叶云忠先生的田，请摄影家张皓然以两年的时间，多次到池上驻点，记录一方稻田的生命周期：从初秧，结 穗，收割，焚田，到春水重新灌满田地。这些美丽非凡的实景影像，被影像设计王奕盛以全景和特写交织投射在舞台的天幕与地板上，营造出夺人魂魄的舞蹈空间。 王奕盛也因《稻禾》收获2014英国剧场影像设计“光明骑士奖”。辽远而稳定的台湾客家古调，西方歌剧高昂的咏叹调，池上本地录制的稻浪风涛，雷鸣雨声， 共同成就了《稻禾》的音乐环境。在《稻禾》中，云门舞者仍旧以多年修习的内家拳与太极导引的身法呈现当代舞步，以对自己身体的高度掌控，来诉说人与自然的 紧密关联。为演出《稻禾》，林怀民曾组织舞者亲赴池上稻田，与土地亲密接触，在稻田里参与农民生产劳作，舞者也将这份独特的体验融汇于舞蹈创作中，格外地 贴切踏实。林怀民讲：“种田的故事池上的朋友已经说得很好，《稻禾》不走写实路线。”林怀民将泥土，花粉，榖实，风，水，火这些自然界的因素为题入舞，诉 说稻米的生命周期，也委婉喻示人生。
台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民。主办方供图
2013年《稻禾》在台北首演，并于两厅院艺文广场及台湾七个县市文化中心，同步进行实况转播。演出结束，林 怀民率领舞者到广场上，向席地而坐的两万观众致谢，并邀请大家合力展开“风调雨顺”、“国泰民安”两幅巨型红色布幔，为台湾祈福。林怀民更是带着舞者和舞 作《稻禾》，回到给予他无限灵感的池上田地，以生机盎然的稻田为幕景，在风雨中吐纳、在稻田中起舞，回馈给池上周围的农民兄弟。发布会现场，林怀民通过影 像纪录也将这份感动传达给现场的每一个观众。从2014年起，《稻禾》已经走过全球多个城市，纽约、华盛顿、洛杉矶、旧金山、巴黎、里昂、伦敦、莫斯科以 及中国香港等城市的观众每每在舞作终结时起立喝采。伦敦《泰晤士报》评价：“林怀民舞作与云门的演出风格独特非凡，他们总能打破西方人对舞台时间的期待。 他缓缓建构舞姿，细密展开舞句，舞作彷佛在另一个平行时空进行。舞者对身体的高度掌控，有如超人。伦敦《卫报》点评：“《稻禾》灵敏的结合了人与自然，东 方与西方，死亡与重生，极端感人……这是林怀民的大地颂歌。”